“純真·詩心”韓玉臣油畫藝術與歐洲油畫珍藏展11月4日將在北京開幕
發(fā)布時間:2023-11-03

 主辦單位

中國藝術研究院油畫院

河北省美術家協(xié)會

學術顧問

靳尚誼

學術主持

楊飛云  朱春林

展覽策劃

于洋  汪瑞

承辦單位

云上美術館

邯鄲韓玉臣美術館

開幕時間

2023年11月4日 下午 3:00

展覽地點

中國藝術研究院油畫院美術館 / 陳列館

(北京朝陽區(qū)高碑店文化新街 1704 號)

 

 前 言 

  人生的一切付出與收獲都是相輔相成的。韓玉臣先生所有這一切見證了他兒時留存在生命里的種子。奇妙的是,無論人生多么波折,經歷多長時間,藝術的種子必然會在愛的深處發(fā)芽,在適合的時間長成精神的大樹,結出甘甜的果實。

  由于韓玉臣先生對繪畫的熱愛與先天的悟性,經過持之以恒的刻苦實踐,不但具有了較系統(tǒng)的專業(yè)技能,且先后在中國國家博物館和中國美術館舉辦個展,還榮獲諸多國際獎項。在藝術上,韓玉臣先生取得成功的不爭事實告訴我們,熱愛是通向藝術的捷徑。

  韓玉臣先生的勤奮與努力,能力和魄力,加上要強的性格,在商界取得了不俗的成績。商業(yè)上的成績使得他更加主動地以自己特有的方式投入繪畫。只要有機會拿起畫筆畫畫兒,就是他最幸福的時刻。同時他以極大的熱情,不間斷地收藏他喜愛的現(xiàn)實主義繪畫作品,如法國巴比松畫派的油畫經典,且達到了可觀的規(guī)模。他在邯鄲市建立了私立美術館,為提升家鄉(xiāng)的文化品味盡了自己的力量。他和一些藝術機構合作舉辦了許多有品質的展覽,不僅提升了自己的學養(yǎng),更是推動了油畫藝術的當代發(fā)展。

  藝術創(chuàng)作是為了滿足心靈的需要和精神的提升而存在的。美術的根本意義是用繪畫技術來表達美感,而美感是發(fā)端于心靈的感動?,F(xiàn)實生活是藝術家獲取創(chuàng)作靈感和精神體驗的源泉。韓玉臣先生正是對現(xiàn)實中的美好事物有感動的人,他的作品是由內在生命中的優(yōu)良品質自然生發(fā)的,是他始終堅守真、善、美的大道藝術所凝結的精神結晶。

  積極探索,勇于突破是我與韓玉臣先生多年接觸中,感覺出他區(qū)別于其他人的一個明顯的特質。幾十年的藝術創(chuàng)作經驗使韓玉臣先生掌握了繪畫規(guī)律和光色空間,建構出適合自己藝術風格的藝術知識與繪畫法度。如今已近古稀之年的韓玉臣先生,仿效前輩大家的晚年變法,開始嘗試大尺幅風景寫生和多人物組合創(chuàng)作。這不僅需要膽魄,還需要解決透視焦點、構圖章法、筆法色彩等一系列技術問題。他不僅努力踐行,而且成效顯著。老驥伏櫪,壯心不已,韓玉臣先生的精神尤顯難能可貴。

  寫生是繪畫藝術賦予我們的一種恩賜,它使我們變得真誠、樸素,從而更加熱愛生命。韓玉臣先生的藝術受惠于寫生的恩賜,感動于大自然的光色和人與自然的和諧。他不寫純粹的客觀物象,也不是單純的主體自我,而是在物我交融后激發(fā)出來的藝術境界中書寫真情。

2023年10月18日

楊飛云 

   

  畫家對于時代的記錄,既可以描繪和再現(xiàn)他所處時代發(fā)生的重大歷史事件,也可以通過日常視角描寫他身邊人的生活變遷。在某種意義上,這兩種敘事方式的有機結合才能真切地展現(xiàn)一個變革時代的社會風貌。

  這里展出的韓玉臣作品,最富于意義的,并不是其油畫技巧的高低,而是他作為一個畫者,20 世紀 70 年代開始通過畫筆記錄的他身邊人的日常生活形象。從 70 年代中期的太行農民到 80 年代燙起卷發(fā)的青年女性,再到新世紀開始走向小康生活的邊遠少數(shù)民族聚居區(qū)的牧民、茶農和歌手,這些形象的捕捉沒有歷史事件描述的厚重,卻以平凡人原本的生活相貌折射了一個國家 50 余年波瀾壯闊的歷史巨變。

  這或許就是寫生的意義。因為,畫家是在毫不設防的情境下對人物與風景的直擊與描寫,它不允許畫家對形象做作,甚至也不允許畫家擺弄更多的藝術技巧,畫家的激情與感動首先來自被描繪對象的鮮活與淳樸。這便是我們在這個展覽里能夠讀到的一種人物的真切,一種現(xiàn)實的樸素,是隱藏在那些人物與風景里的這種樸實的品質,讓人們感受到了一種不能復制的歷史真實。

  寫生無疑是畫家深入生活的重要方式。因為,畫家對生活的認知,來自他的筆觸對于被表現(xiàn)對象的熟悉,沒有這種熟悉,他與被表現(xiàn)對象之間便難于建立藝術創(chuàng)作所必要的精神和情感。在這個意義上,寫生并不完全是一幅主題性畫作的素材積累,它本身就是創(chuàng)作的必然組成部分,優(yōu)秀的寫生從來就是作品。

  在圖像信息時代,畫家們已愈來愈習慣于用相機、手機的拍照去代替畫夾、畫板和速寫本了,手生也造成目前繪畫創(chuàng)作上造型能力的嚴重下滑。韓玉臣堅持油畫寫生的意義,還在于對繪畫藝術本質的回歸,因為只有通過眼睛的觀察以及眼與手在此過程中形成的相應機制,才能真正在畫面上建立屬于自己的造型形象。所有的藝術再現(xiàn)都在本質上區(qū)別了凸透鏡成像的再現(xiàn),而這也是繪畫的趣味與意義。這個展覽給予我們樸素而單純的印象,正來自一個畫家對于眼睛觀察的珍重。

于洋

 

 韓 玉 臣 部 分 作 品 賞 析

《牧羊女》170cmx320cm 2012年9月

《蹣跚》130cmx100cm 2014年6月

《朝拜路上》135cmx120cm 2009年11月

《兄妹倆》135cmx120cm 2009年11月

《外面的世界》135cmx195cm 2018年

《侗族小樂隊》135cmx230cm 2022年3月

《太行老農》40cmx30cm 1975年4月

《夫妻天合》46cmx35cm 1986年9月

《挺拔的白楊樹》50cmx50cm 2018年

《老房前的留念》135cmx230cm 2021年9月

 

 歐 洲 部 分 藏 畫 賞 析

《休憩的牧羊女》讓·弗朗索瓦.·米勒 38.1cmx28.7cm 十九世紀六十年代

《諾曼底的池塘》讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 53cmx64cm 十九世紀

《瓦茲湖畔》亨利·西奧多·盧梭 41.3cmx64.1cm 1855年

《游園聚會》維克多·迪普雷 35.3cmx65cm 十九世紀三十年代

《塞納河岸的景色》查爾斯·弗朗索瓦·杜比尼 35.5cmx57cm 1875年

《狩獵人》納西斯·維吉爾·迪亞茲 60cmx48.6cm 1845年

《黎明原野牧?!房邓固埂ぬ亓_容 99cmx129cm 十九世紀

《謝勒鎮(zhèn)的洗衣婦》萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 72.4cmx92.1cm 十九世紀

《威尼斯貴族》奧諾雷·杜米埃 69cmx90cm 十九世紀下半葉

《女士肖像》弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 55.5cmx39.5cm 十九世紀

《囊中羞澀》亞瑟(阿圖爾)·康勃夫 80cmx58cm 十九世紀

《尤利婭·馬科夫斯卡婭》伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 58.5cmx47.5cm 1891年